Tone Bjordam - Moving Matter
to Dec 9

Tone Bjordam - Moving Matter

Tone Bjordam

"Moving Matter"

Opening Friday, December 7, 2018, 19:00-22:00

December 8, 14:00 – 17:00

December 9, 14:00 – 17:00

Or by appointment

The video "Moving Matter" invites you into a painterly and abstract landscape with floating fragments of rocks and minerals, and crystals of different shapes and structures unfolding and growing. The title "Moving Matter" refers to science and physics, but it can also be understood as something that can be emotionally moving, by virtue of fascination and beauty. The video is about the wonder that drives science, and hidden wonders that happen in small and large scale around us all the time, often invisible for the human eye.

The drive behind Tone Bjordam’s artistic practice is to create a space for reflection around processes in nature and to achieve an in-depth understanding and a sense of feeling connected with nature around us. Her art ranges from abstract to more naturalistic work, where she explores her surroundings, often at macro or micro levels. She works with video, photography, animation film, painting, drawing, performance and sculpture installations.

Music for "Moving Matter" is composed and played by a mathematical biologist, ecologist and musician Marten Scheffer.

Many thanks to geologist and chemist Jan Braly Kihle for technical assistance.

The exhibition is curated by Adam Sindre Johnson


Tone Bjordam

"Moving Matter"

Åpning fredag 7. desember 2018, 19:00-22:00

Lørdag 8. desember 14:00 - 17:00

Søndag 9. desember 14:00 - 17:00

Eller etter avtale

I videoen "Moving Matter" blir du invitert inn i et malerisk og abstrakt landskap med flytende fragmenter av stein og mineraler, og med krystaller som gror og utvikler seg i forskjellige former og strukturer. Tittelen "Moving Matter" refererer til vitenskap og fysikk, men kan også forstås som noe som kan bevege deg følelsesmessig, i kraft av å være fascinerende og vakkert. Videoen handler om ”the wonder that drives science”, de skjulte undre i naturen, som i stor og liten skala foregår rundt oss hele tiden, men som ofte er skjult for det menneskelige øye.

Drivkraften bak Tone Bjordam’s kunstnerskap er å skape et rom for refleksjon rundt prosesser i naturen, og å nå fram til en dyptliggende forståelse og følelse av samhørighet med naturen rundt oss. Arbeidene spenner fra helt abstrakte til mer naturalistiske formspråk, hvor hun utforsker omgivelsene, ofte på makro eller mikro-nivå. Hun jobber med video, fotografi, animasjonsfilm, maleri, tegning, performance og skulpturinstallasjoner.

Musikken til "Moving Matter" er komponert og spilt av musiker og professor i matematisk biologi og økologi, Marten Scheffer.

Mange takk til geolog og kjemiker Jan Braly Kihle for teknisk assistanse.

Utstillingen er kuratert av Adam Sindre Johnson.

View Event →
Rasmus Hungnes, "Warptime"
to Mar 11

Rasmus Hungnes, "Warptime"

"Chance came to be utilized as a fourth medium; the very absence of an immediate meaning in chance permitted a deeper meaning to come to expression in it." 
I Ching or book of changes, The Richard Wilhelm translation

Rasmus Hungnes received his diploma from The Icelandic Elf school in 2014 (Elves and Hidden people research study). His next solo show after K4 will happen at C4.

The show is curated by Bjørn Hatterud & Adam Sindre Johnson



View Event →
Maria Pasenau, My name is End, Bitter End.
to Feb 1

Maria Pasenau, My name is End, Bitter End.

My name is End, bitter End,

I gave here the
Look, she cold not stand it,
I tryd to burn her hed of,
At least her aieballs,
Why could’ent I just be nice as the
Rest in this brown, swetty place,
The world was daying, The world was
daying, skriming fore help, all I culd
Do was drink my energidrink, the drink
You drink in this daying days, it’did not
Help, at least not as good as I imagen,
I imagen how all off this will end,
I’m not alone at least, I have some,
If I dont burn all there heads of,
I will burn mine first,
My look did stand to the
End, Bitter End.

Thats by Maria Pasenau 2017
In the end of twenty seventeen

Curated by Bjørn Hatterud


Maria Pasenau (f. 1994) er utdannet ved Norsk Fotofagskole, jobber som fotoredaktør i Natt & Dag og in house fotograf for «Recens Paper». Hun har deltatt med verk i en mengde utstillinger i Oslo, Bergen og Paris. I 2018 stiller hun blant annet også ut på Nasjonalmuseet for Kunst og Akershus Kunstsenter.

View Event →
Karen Nikgol, Empowerment
to Dec 1

Karen Nikgol, Empowerment

EMPOWERMENT is a short film about the sensual human body under the influence of neon lights, power symbolism and religion, the soft machine in an everlasting ecstasy empowering itself through that which is submissive. 

Karen Nikgol is a painter, curator and director, whose works investigate mysticism, eroticism and power. He is the co-founder of the artist run space Noplace, Oslo.


View Event →
Anne Senstad, Time beyond place.
to Oct 7

Anne Senstad, Time beyond place.


The initiative TIME BEYOND PLACE - The Cultural Bridge was established by Anne Katrine Senstad in Saudi Arabia as an all-women cross cultural art production platform examining ways of responding to preservation of cultural heritage, architecture, memory and domesticity through contemporary art practices. Senstad's video work presents a visual narrative of the artists Anne Senstad, Dr.zahrah_alghamdi , Ghada.da and Jameelhasiri thematic engagements in the Asiri cultural history.

 Sound by JG Thirlwell, Anne Senstad, archival material and Ali Moghawi.

TIME BEYOND PLACE project is part of the Ithra cultural program organized by Culturunners . The project has been supported in part by Oca_Norway and Norskebilledkunstnere (2016). Special thanks to Nadine_ek, Ali_Moghawi, Khalidalasiri, Jawahermater Jgthirlwell and all the amazing Saudi women artists in Asir.

Exhibition at K4 is organized by Bjørn Hatterud. 

For more information, please contact :

New York based Norwegian artist Anne Katrine Senstad works in the intersections of installation art, photography, video, neon and site specificity, with a focus on the phenomena of perception, light, sound and colour. She draws on critical and poetic text based works to address ethics, literature and philosophy. In her ongoing field projects, she engages in cultural, social and political interactions to create a wider educational and collaborative platform between diverse ideologies. Through this, Senstad seeks to develop the possibility for what she sees as ‘a new folklore and an amalgamation between post-modern individualism and internationalism


View Event →
Anders S. Solstad
to Sep 1

Anders S. Solstad

The closer you look at order, the more random it seems, and the closer you look at the random, the more ordered it seems. Depending on where you stand and your point of view, anything can seem structured, and anything can be seen as chaos. 





View Event →
Lesia Vasylencho, "XXOY"
to Jun 30

Lesia Vasylencho, "XXOY"

“XX0Y” is a meditative work that draws on my interests in the dual searches for cultural and self-identity. In this video work, I’m bringing together a Skype Interview with my friend from Russia and the landscape, which I filmed being outside countries of the former Eastern bloc. The film based on the story of a person who recalls his experiences, feelings, and thoughts living intersex in Post-Soviet time. The main character owns a zero chromosome and can’t identify himself as a man or woman.

In the Soviet society, discussions around gender issues were not accepted because of the official line of negating the worth of the individual in favor of the collective. Twenty-six years after the Union collapsed, vestiges of Soviet norms are still limiting discourse around gender and remains rife with challenges about violation of human rights.

My generation, born in the early 1990s, is tending to self-determination, dignity, and freedom, trying to reinvent itself beyond the constraints of gender, and looking for a future free from the “past”

View Event →
Guerillia Girls
to Jun 11

Guerillia Girls

@Guerilla Girls,

9-11 June 2017

K4 Gallery

København gata 4, Oslo.

Guerilla Girls is the first national non-profit festival for moving images featuring contemporary Norwegian female artists. The three day festival explores Norway's female art scene today with an emphasize on the female gaze. In what way does the art scene and film industry reflect female consciousness today? How do Norwegian women digests feminism and how do they self-identify when constructing art, particularly in film? Guerilla Girls aims to create a free, non-competitive space for women to come together and share their experiences as working artists. It will work to foster relationships within the artist community, while questioning the boundaries created by gender.

The festival takes place in K4, a small non-profit video art gallery in Oslo, Grunerløkka, the 9-11 th. of June 2017. Guerilla Girls is an ongoing consciousness and dialogue curated by feminist artist and gallerist Jenny Marie Hviding Schjerven.



Opening hours:

Friday 9th of June 20.00-23.00

Saturday 10th of June 15.00-23.00

Sunday 11th of June 15.00-23.00


0047 96990347 for more information

K4 Gallery, København gata 4.

Oslo, Grunerlokka.





Friday 9th of June.
The gallery opens 20.00, the movies start at 20.05 and the program goes in a loop until 23.00.

The following contributors that day is:

Aurora Gossé - Echo, 03.49 min.
Kristine Øksendal - Sonate, 6:22 min.
Liv Mari Mortensen - 66,5 kvinner, 5. min.
Madelen Isa Landgren - Methamorphis, 4.20 Min.
Maria Gossè - Fitness Sophiee, 04.53. Min
Jóhanna Ellen - Just The Two Of Us, 3:58 min.
Iselin Lindstad Hauge - The Foreigness Of Her 4:01 min
Julie Anett Spangebu - Regarding Silence, 3:11
Elina Waage Mikalsen - Abjectify, 3 min
Anastasia Isachsen - Lament, 4.25
Ingrid Kristensen Bjørnaali - Untitled, 5.min.
Linnea Syversen - før natten kommer, 1.27 min.
Cecilia Riis Kjeldsen - KVAV- Holes in me, 4.05 min
Vilde Rolfsen - Blue, 3 min
Lesia Vasylchenko - Blue Waterfall, 2.20 min
Julia Lindstrøm - Grab Them By The Balls, 7.35 min

Saturday 10th of June.
The gallery opens at 15.00, the movies start 15.05 and the program goes in a loop until 23.00

The following contributors that day is:

Ina Therese Lerner Grevstad - Camping with ada, 14:49 min
Christine Malnes Mathiesen - Push, 7.37 min
Jannicke Låker - Sketch for a rape scene, 09.43 min
Yamile Calderon - El maestro Guiseppe Meazza, 25 min
Anna Lejonhelm - Symphony Remix, 12 min
Siri Bråtveit - Ponytales, 15. min
Yennie Lee - Explosions of the heart, 17 min

Sunday 11th of June.
The gallery opens at 15.00, the movies start 15.05 and the program goes in a loop until 23.00

The following contributors that day is:

Matilda Höög - Rep, 16.03 min
Elise Adamsrod - 22 min.
Helene Sommer - Great Piece of Turf,
Thyra Dragseth og Marthe Thu - Avlat, 11.17 min
Kaja Leijon - Between girls
Andrea Haugerud Hovik - Four Moons, One sun, 14.53 min











































 Still Fra Aurora Gossè sin musikkvideo, Echo.

Still Fra Aurora Gossè sin musikkvideo, Echo.

 Still from Camping with Ada, made by Ina Therese Lerner Grevstad.   

Still from Camping with Ada, made by Ina Therese Lerner Grevstad.


 Still from Jóhanna Ellen, Just The Two Of Us.      

Still from Jóhanna Ellen, Just The Two Of Us.



View Event →
to Apr 2

Prins Preben

For sikkert ti år siden snakket folk i noise-miljøet i Oslo om en kar i Trondheim som var den gærneste av alle, som lagde noise-musikk som knapt noen orket å høre på. Denne Prins Preben med en estetikk som tangerte den til de hardeste utøverne internasjonalt. Ikke visste jeg at han studerte på Kunstakademiet i Trondheim. Den omtalte støymannen var altså ”egentlig” en kunstner med akademibakgrunn.

Prins Preben viste seg senere også å være mannen bak metallbandet Sorturin, et YouTube-fenomen med base i Ålesund. Videre var Prins Preben også musikeren bak prosjektet Bernard Mothstal, kjent fra USA-labelen Nihilist, der han ble gitt ut på samme tid som de ga ut Thurston Moore, fra Sonic Youth.

Neste gang Prins Preben dukka opp i horisonten min var via Bjarne Melgaard. Melgaard var fan av Prins Prebens visuelle verk og gjenga verk av ham i noen internasjonale magasiner og så. Etter hvert dukket det opp en rekke visuelle verk av billedkunstneren Prins Preben opp på utstillinger i en rekke visningsrom fra KUBE i Ålesund til QB i Oslo.

Prins Preben maler, tegner, fotograferer, lager musikk og støy, filmer videoverk, tar opp fieldrecordings og videodokumenterer folk, interiører og landskaper. Uansett teknikk eller materiale får vi innblikk i en mangslungen verden av tegn og former hentet fra et vidt spenn av populærkulturelle referanser, stort sett hentet fra undergrunnkulturer og macho gutteromkulturer. Her er maskespill, pusekatter, gutterommet, skating i parkeringshus, BMX-sykling på stranda, blackmetall, hiphop, øl, fyll og posering.

Produksjonen blir en slags (ubevisst) seksualisert oversikt over kulturer der gutter har vannblemmer i hendene etter tvangsmessig masturbering. Hele tiden med Prins Preben i et selvvalgt fokus som subjekt og objekt.

Selvkonstruksjon og kunstnermyter er en humpete vei å bevege seg utpå. Mange kunstnere som har laget seg etos som interessante privatpersoner, gjennom å avbilde et selv i ulike settinger. Prins Prebens strategi er omvendt. Han vil helst ikke at hans fulle navn nevnes, han vil ikke dele stort av livet sitt eller av ”seg selv”. Han vil ikke en gang være til stede under åpningen av utstillingen.

Det er som om hans selvkonstruksjoner og mytologier er en flukt fra et selv, mer enn en jakt på et. Måten Prins Preben konstruerer identiteter på går i alle retninger samtidig. Parallelt viser han mytologier som knapt hører sammen, fortellinger som pågår samtidig, men som har få tangeringspunkter – ut over undergrunnskulturene og gutterommene.

På K4 viser vi denne gangen to looper av ulik lengde, samtidig. Loopene vil derfor forskyve seg, slik at stadig nye sammenstillinger oppstår. Begge loopene består av en rekke klipp hentet fra Prins Prebens rikholdige arkiv av funnet videomateriale, selvlaget videomateriale, lydkunst, musikk og fieldrecordings. 

Mer om Prins Preben:

Utstillingen er kuratert av Bjørn Hatterud

View Event →
to Mar 5

Tim Høibjerg og Thyra Dragseth, "Sculpture Contracts"

Åpning fredag 24.februar, kl. 20-22. Enkel servering av kefir og moonshine på bakrommet.

K4 er stolte over å kunne presentere SCULPTURE CONTRACTS av Thyra Dragseth & Tim Høibjerg. 

SCULPTURE CONTRACTS strekker seg som et diptych over to vegger i den svarte kuben. Verket fremstår som en installasjon, "a double-bill", en klassisk kinofilm. Interaktive, oppslukende og overskridende sammenhenger gir opplevelsen av at filmen(e) skapes gjennom betraktning. Blir til i det de erfares.

To enkeltverk SCULPTURE av Tim Høibjerg og CONTRACTS av Thyra Dragseth projiseres over veggene. Tematikk og handling i de to filmprojeksjonene går igjen. Blikk, seksualitet, makt og vold trekker veksel på tematikk fra klassiske lineære filmer, men den simultane fremvisningen forskyver de tematiske elementene. Nye forbindelseslinjer skapes og gir opplevelsen av at de perseptuelle begrensninger ved filmenes linearitet overskrides. 

Andreas Lohne har komponert lydsporet til filmene.

Utstillingen er kuratert av Adam Sindre Johnson

K4 holder åpent søndag 26.2 14-17
Verket vil i tillegg vises 25.2 17-21, 26.2 17-21


Tim Høibjerg og Thyra Dragseth kommer begge fra Kristiansand og studerer billedkunst ved KHiO. Andreas Lohne kommer fra Stavanger og har bakgrunn fra musikkstudier ved universitetet i Agder.



View Event →
to Feb 5

Ann-Elise Pettersen Hyndøy

Hyndøy (1948-2013) var en norsk videokunstpioner. Hun var autodidakt som kunstner, men var faglig opplært i videomediet gjennom mange år som klipper og filmfotograf i NRK. Hyndøy var kvinne i en mannsstyrt kunstverden. Hun var autodidakt i en periode da den norske kunsten ble gjennomprofesjonalisert. Hennes mange avvik fra normene gjorde henne vanskelig å plassere innenfor tradisjonelle oppfatninger om kvinnelige kunstnere. Hun brøt konvensjoner på måter som verken var forutsigbare, politisk korrekte eller passelige i samtidens smak. Hun falt utenom kanon.


View Event →
to Dec 4

Ilavenil Jayapalan

K4 er stolte over å kunne åpne gallerirommet vårt med å presentere et videoverk av Ilavenil Jayapalan. 

Jayapalans videoarbeid er generert og modulert digitalt. Videoverkene er konstruert fra grunnen av som digitale, abstrakte konstruksjoner. Gjennom å påføre digitale konstruksjoner på virkelige husvegger utforsker Jayapalan grensen mellom den digitale virkeligheten og det analoge IRL. 

Ilavenil Jayapalan (f. 1991) er en multidispilinær designer og kunstner som tilhører den Eelam Tamilske diasporaen i Norge. Han ble født i Bærum, fem dager etter moren ankom Norge, og er hovedsakelig oppvokst på Veitvet i Groruddalen med unntak av noen år i Colombo under våpenhvilen. Sosiologisk design og dets implikasjoner er tematikk som initierer og preger mye av hans verk.

View Event →